Sessions mit Ava

Alan Turing dürfte ja mittlerweile jedem ein Begriff sein. Immerhin gibt es schon an die fünf Filme, die sich mit ihm und seinem Leben auseinandersetzen – jüngst gab’s ja die Benedict-Cumberbatch-Variante (um die es hier aber nicht gehen soll). Und deswegen dürften ja auch die meisten mittlerweile ein ganz gutes Bild davon haben, was es mit dem Turing-Test auf sich hat (für alle anderen hier noch einmal grob zusammengefasst: Damit soll festgestellt werden, ob eine Maschine ein gleichwertiges Denkvermögen wie ein Mensch hat und fähig ist, eigene Schlüsse zu ziehen – quasi der intelligenz-Test für Künstliche Intelligenzen oder der echte Voight-Kampff-Test).

Und jetzt wird der gute Mr. Turing einmal mehr geehrt – in dem grandiosen Regiedebüt von Drehbuchautor Alex Garland. In „Ex Machina“ soll der junge Programmierer Caleb (Domhnall Gleeson) für seinen Chef, den exzentrischen Nathan (Oscar Isaac), den Turing-Test an einem ganz besonderen Objekt anwenden: Ava (Alicia Vikander), ein Roboter, den Nathan in der Einsamkeit seines Labors mitten im Nirgendwo geschaffen hat und den Caleb nun innerhalb von einer Woche auf ihre tatsächliche künstliche Intelligenz testen soll.

Wer begutachtet hier wen?

Lieber Wally Pfister, falls du mal wissen willst, wie ein Regie-Debüt richtig gut funktioniert und wie dazu auch noch ein wirklich spannende und bewegende und tiefgehende Geschichte rund um künstliche Intelligenzen erzählt wird, dann schau dir doch einfach mal „Ex Machina“ von Alex Garland an. Denn dann weißt du gleich noch viel mehr, dass du dein merkwürdiges „Transcendence“ in der Pfeife rauchen kannst.

Was Alex Garland hier abliefert, ist wirklich bemerkenswert – bemerkenswert simpel und doch packend bis zur letzten Minute. Und das liegt daran, weil Garland es hinbekommt, drei Dinge perfekt in Balance zu bringen: Stil, Charaktere und Story!

Fangen wir beim Stil an, denn das allein ist schon umwerfend. Gedreht wurde der Film in einem Hotel in der Wildnis von Norwegen. Und allein das spielt schon sehr gekonnt in diesen „Kampf“ Mensch gegen Maschine, Natürlichkeit gegen maschinelle Perfektion. Nathans Haus (dieses wunderbare Juvet Hotel in Norwegen) verbindet diesen kühlen neumodernen Stil aus Beton und Glas mit der Natürlichkeit der Umgebung. Das passende Domizil für einen merkwürdigen Exzentriker, der mitten im Nirgendwo ein bisschen Frankenstein spielt.

Damit wäre zum Stil auch schon alles gesagt, denn Garland verlässt diese Hotel- / Labor-Anlage nie. Muss er auch nicht, denn es geht nicht darum, großes Sci-Fi-Kino aufzufahren. Das alles dient nur den Darstellern. Und die sind durch die Bank großartig. Wir haben es in „Ex Machina“ mit drei großartigen Schauspielern zu tun (eigentlich vier, aber die gute Sonoya Mizuno hat eine stumme Rolle und fällt deswegen aus dieser Runde aus). Domhnall Gleeson, den ich erst so seit „About Time“ so richtig bemerkt habe, ist toll. Als nerdiger, schüchterner Programmierer ist er eingeschüchtert und fasziniert zugleich. Und Gleeson macht das sehr überzeugend – kann sich sein Caleb doch nie entscheiden, von wem er mehr beeindruckt sein soll: der faszinierenden Ava oder dem Hybris getriebenen Übermenschen Nathan (der selbst einen Tony Stark in den Schatten stellen würde). Oscar Isaac ist spitze – zwischen freundlich-sympathisierend über hochmütig-arrogant bis hin zu einfach nur verrückter Professor: Das ist genau die Art von Gegenpol, den der zurückhaltende Domhnall Gleeson braucht.

Und auf diese beiden sehr menschlichen und unterschiedlichen Charaktere stößt Ava, umwerfend gespielt von Alicia Vikander. Sie schafft es (natürlich auch durch den coolen CGI-Robo-Körper) auf einer Seite wirklich wie ein Roboter zu wirken, auf der anderen Seite fühlt man sich (genau wie Caleb) mehr und mehr zu ihr hingezogen. Im Laufe des Films gewinnt sie mehr und mehr an Natürlichkeit und Menschlichkeit, sodass man immer mehr vergisst, dass sie ja eigentlich noch einen Roboter spielt.

Komischer Spiegel…

Womit wir dann zur Story kommen. Mal abgesehen davon, dass Garland im Gegensatz zu Pfister Bescheid weiß, was er tut – schließlich war der eine „nur“ Kamera-Mann, während der andere Romane („The Beach“) und Drehbücher („28 Days Later“, „Dredd“) schreibt und somit ein bisschen besser Bescheid weiß, wie man gute Geschichten erzählt.

„Ex Machina“ wird trotz seines kleinen Casts und dem begrenzten Setting nie langweilig. Garland spinnt eine faszinierende und emotionale Geschichte, bei der man nie so genau weiß, wer hier eigentlich wen testet. Was mich aber besonders umgehauen hat, war das Ende. Denn hier erweist sich Garland als konsequenter Erzähler, der mal gekonnt auf unsere Erwartungen pfeift und sich lieber seiner Story unterwirft. Anfangs war das verwirrend, fünf Minuten drüber nachgedacht und es war schon verdammt, verdammt cool.

„Ex Machina“ ist ein stylisher und unterhaltsamer Film, bei dem man nie so richtig weiß, wem man nun vertrauen soll. Garlands Kammer-Stück um menschliche und künstliche Intelligenz ist vor allem ein toll geschauspielerter Film, der dank der großartigen Darsteller und der tollen Story von Anfang bis Ende begeistert.

Wertung: 9 von 10 Punkten (endlich mal wieder ein cooler Film zum Thema Künstliche Intelligenz)