Ab jetzt haben Sie fünf Minuten!

Kino ist wie ein Blind Date. Jeder Kinofilm ist ein neuer Flirt, den man schon zu kennen glaubt. Schließlich hat man sich vorher ausgetauscht. Kleine Informationen hier und da. Ein erstes Gefühl entsteht für den eigentlich noch unbekannten Fremden. Und irgendwann traut man sich dann: „Können wir uns treffen?“ „Natürlich, sehr gerne!“ Und dann wird’s eigentlich erst richtig ernst. Jetzt erst kommen die Fragen auf, mögliche Zweifel: Weiß ich wirklich, was mich erwartet? Kann das, was da jetzt gleich kommt, meine hohen Erwartungen erfüllen? Mit solchen Gedanken steht man dann – mit Rose bzw. Kinokarte in der Hand – und wartet. Was kommt da wohl um die Ecke?

Ich bin jetzt nun tatsächlich noch nicht so wirklich auf einem Blind Date gewesen, dafür aber in genügend Kinofilmen. Und bei einigen wäre ich am liebsten schreiend weggelaufen. Nur selten war die große Liebe mit dabei. Aber dieses eine Mal ist sie gekommen, ruhig, leise und wunderschön – die große Blind Date-Liebe, die in ihrem Internet-Profil nicht geschummelt hat, keine falschen Fotos gepostet hat und genau das ist, was ich mir in meinen kühnsten Träumen nicht vorstellen konnte.

Und diese neue Liebe heißt „Drive“. Ein wunderbar langsamer, fast schon anmutig wirkender Action-Film, der sich ganz diesem stoischen Mann hingibt, der ohne viele Worte auf seinem Zahnstocher kaut und hin und wieder den Fluchtwagenfahrer spielt. Dieser unbekannte Mann, der aus absolut ehrenhaften Gründen einer jungen Frau hilft und dabei selbst in Schwierigkeiten gerät, ist die Art Held, wie sie in einem Film wie „Drive“ gebraucht wird.

Ich liebe Ryan Gosling (natürlich rein platonisch). Nachdem er mir in „The Ides of March“ das erste Mal wieder so richtig ins Bewusstsein gerufen wurde, macht er mit „Drive“ deutlich, dass er jemand ist, auf den man aufpassen sollte. An und für sich macht er in „Drive“ ja außer fahren nicht viel. Aber da ist trotzdem was, was diesen anonymen Fahrer so faszinierend macht. Er ist kein Jason Statham-Transporter, lebt aber auch nach seinen eigenen Regeln. Nur im Gegensatz zu Statham befolgt er seine Regeln. In „Drive“ ist Goslings Fahrer das Einzige, was ruhig bleibt. Dieser Mann ist wie ein Fels in der Brandung. Ein einsamer, aber ehrlicher Mann. Ihm geht es nicht um Geld oder Ruhm oder sonst irgendwas. Er steht einfach zu seinen Prinzipien und macht nur das, was er für richtig hält.

Gosling spielt so subtil und ruhig, dass man ihn schon fast phlegmatisch nennen könnte: Es dauert, bis er antwortet, sich zu jemandem umdreht oder reagiert. Aber es liegt etwas Tiefes, Unbekanntes in dieser Rolle, die sie dennoch furchtbar spannend macht. Es ist die Tatsache, dass wir ihm vertrauen können. Wenn was passiert, dann wird es dieser Mann lösen. Irgendwie wirkt Goslings Fahrer entfremdet und ist doch gleichzeitig wie ein guter Engel. Eine Facette, die die Figur umso interessanter macht.

Ich liebe Nicolas Winding Refn (natürlich auch nur rein platonisch). Und dabei muss ich gestehen, dass ich vorher noch nie was von dem Mann gehört habe (und bis heute auch nicht weiß, wie man nun seinen Nachnamen richtig aussprechen soll). Aber was Refn hier mit „Drive“ abliefert, ist absolut perfekt. Ein Action-Film, der doch irgendwie keiner zu sein scheint und es dann doch wieder ist. Refn bekommt das Kunststück hin, dass Langsamkeit spannend sein kann. Er braucht keine 300 Schnittfolgen, um eine Verfolgungsjagd aufregend zu gestalten. Refn spielt mit unseren Erwartungen: Er fängt rasant an, nur um ein paar Minuten später einen Gang zurückzuschalten. Nein, scheint er zu sagen, bevor hier etwas passiert, müsst ihr erst mal meine Hauptfiguren kennenlernen. Ihr müsst verstehen, warum sie handeln, wie sie handeln. Und wir verstehen das. Sehr gut.

Ich mag es ja, wenn sich Filme die Zeit nehmen, sich auf ihre Figuren einzulassen. Bei Refn gibt es eine unglaubliche Ausgeglichenheit: die wenigen wirklich ultrabrutalen Stellen des Films gegen die vielen ruhigen Momente. Ich kann gar nicht so richtig glauben, dass ich hier gerade tatsächlich über einen Action-Film spreche. Und da stellt sich die Frage, ob man „Drive“ überhaupt als Action-Film bezeichnen darf. Die dämliche Variante, den Film als „Arthouse Action“ zu bezeichnen, gefällt mir noch weniger. Ich glaube, für das, was Refn hier schafft, fehlt uns noch die richtige Bezeichnung. Bis wir die gefunden haben, müssen wir das Ganze wohl einfach unter „absolut Kult“ laufen lassen.

Ich liebe „Drive“ (von ganzem Herzen). Der Film wirkt wie aus den 70er oder 80er Jahren, die Autos, ein Ryan Gosling, der auch James Dean sein könnte, die Tatsache, dass doch noch eine gute Geschichte erzählt wird und die Musik… oh, die Musik. Sonst verschwende ich ja nicht viele Worte über den Soundtrack, aber dieses Mal: Oh mein Gott. Perfekter hätte man Bild und Musik nicht aufeinander abstimmen können. Refn findet die richtige Musik für die richtigen Momente, wodurch sich das „Seh-Erlebnis“ einfach mal um ein vielfaches steigert.

Refn gibt uns mit „Drive“ etwas, dass ich schon für verloren hielt: großartige Kinounterhaltung, bei der wirklich alles stimmt. Ryan Gosling wird durch diesen Film nur noch besser (und gehört für mich neben Michael Fassbender schon jetzt zu den ganz Großen) und dieser Film ist einfach nur großartig.

Ich entschuldige mich schon jetzt für diese Lobhudelei. Aber es ging nicht anders. Ich bin verliebt.

Wertung: 10 von 10 Punkten (Fahr, Ryan, fahr und beschere uns ein absolut geniales Filmerlebnis!!!)